La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.

La Danza en la Antigüedad

Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.

Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia.

Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.

La danza en la Edad Media

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

El Renacimiento y el nacimiento del Ballet

El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.

En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.

La Danza en el siglo XX

Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza fué ganando terreno, fué rompiendo todas las reglas.

Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango ó el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing, el breakdancing...

La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

Dance has been part of the history of humanity since the beginning of time . Cave paintings found in Spain and France , with a length of more than 10,000 years , show drawings of dancing figures and illustrations rituals associated with hunting scenes. This gives us an idea of ??the importance of dance in early human society.

Many people around the world see life as a dance , from the movement of the clouds to the changing seasons . The history of dance reflects changes in the way the people know the world , their bodies and experiences related to the cycles of life.

In India, the Hindus , the Creator is a dancer, dancing Siva Nataraj makes the world through the cycles of birth , death and reincarnation. In the early days of the Church in Europe , worship included dance while at other times dancing was outlawed in the Western world. This brief history of dance focuses on the Western world.
 
Dance in Antiquity

From the Egypt of the Pharaohs to Dionysius , written legacies , the reliefs , mosaics .. allow us to know the world of dance in ancient Egyptian , Greek and Roman civilizations. In ancient Egypt , the ceremonial dances were instituted by the Pharaohs. These dances , culminating in ceremonies representing the death and reincarnation of the god Osiris were becoming ever more complex to the point that they could only be performed by highly skilled professionals. In ancient Greece , the influence of Egyptian dance was organized by the philosophers who had traveled to Egypt to expand their knowledge. The philosopher Plato, catalyst of these influences , was a theorist and supporter of Greek dance. Ritual Dance of the Gods and Goddesses of the Greek pantheon were recognized as the origins of contemporary Western theater.

Around Dionysus, the Greek god of wine and intoxication (also known as Bacchus ) , women's groups were called maenads denoche to the mountains where , under the influence of wine, celebrated their orgies with ecstatic dances. These dances included , eventually , music and myths that were represented by trained actors and dancers. At the end of V century BC these dances became part of the social scene and poítica of ancient Greece .

Among the Romans , the acceptance of dance by the government was failing. Up to 200 B.C. Dance was part of the Roman processions , festivals and celebrations. However, from 150 a.c. all Roman dance schools closed their doors because the Roman nobility that dancing was considered suspicious and even dangerous activity. However, the strength of the movement did not stop and under the rule of Emperor Augustus ( 63 BC 14 AD) emerged a dance form known today as pantomime or mime in which communication is without words , through stylized gestures and movements and became a non- verbal language in multicultural Rome. The Christianization of the Roman Empire introduced a new era in which the body , sexuality and dance were united and were the subject of controversy and conflict.
 
Dance in the Middle Ages

The attitude of the Christian Church to the dance, from the S IV and throughout the Middle Ages was ambivalent. On one side are the rejection of dance as a catalyst for sexual permissiveness , lust and ecstasy by Church leaders as S. Augustine ( 354-430 ) whose influence continued throughout the Middle Ages. On the other hand , ancient Fathers of the Church attempted to incorporate the characteristics of the northern tribes dances, Celts, Anglo-Saxons , Gauls .. in Christian worship. Seasonal celebration dances were often incorporated into Christian holidays that coincided with ancient rites Winter weekend celebration of fertility and the arrival of Spring. In the early ninth century Charlemagne forbade dancing, but the camp was not respected . The dance continued as part of the religious rites of the European peoples while camouflaged with new names and new purposes.

During this time a secret dance called the Dance of Death , organized by the ban of the church and the appearance of the Black Death emerged. Born as secret and ecstatic dance during the eleventh and twelfth centuries the dance of death began as a response to the Black Death that killed more than 50 million people in 200 years. This dance spread from Germany to Italy in the fourteenth and fifteenth centuries and has been described as a dance based on jumps in which convulses and screams furiously to shed body disease .
 
The Renaissance and the birth of the Ballet

The advent of the Renaissance brought a new attitude to the body , arts and dance. The courts of Italy and France became the center of new developments in dance thanks to the patronage of dance teachers and musicians who created large scale social dances that allowed the proliferation of celebrations and festivities. At the same time dance became the subject of serious study and a group of intellectuals calling themselves the Pleiad worked to recover the ancient Greek theater , combining music, dance and sound . In the court of Catherine de Medici (1519-1589) , the wife of Henry II italaiana were born the earliest forms of Ballet Hand Baldassare Beauyeulx great teacher . In 1581 , Baltasar directed the first court ballet , an idealized dance that tells the story of a mythical legend combining spoken word , assembly and elaborate costumes and stylized dance group . In 1661 , Louis XIV of France authorized the establishment of the first Royal Academy of Dance. In the following centuries the ballet became a formal artistic discipline and was adapted to the political and aesthetic changes each time. The social partner dances such as the Waltz Minuet and began to emerge as a dynamic Entertainment more freedom and expression.

In the nineteenth century , the era of romantic ballet reflects the cult of the ballerina and the struggle between the earthly world and the spiritual world trascende land , exemplified in works such as Giselle ( 1841 ) , Swan Lake ( 1895 ) and Nutcracker (1892). At the same time , the political powers of Europe colonized Africa , Asia and Polynesia where banned and persecuted dances and drums considering them crude and sexual . This misunderstanding of dance in other cultures seems to change at the end of the First World War and the dances of African and Caribbean origin create new forms of dance in Europe and America.
 
Dance in the Twentieth Century

After World War I , the arts in general make a serious questioning of values ??and seek new ways to reflect individual expression and more dynamic way of life. In Russia, a revival of ballet led by the most brilliant choreographers , composers , visual artists and designers arises . This company helped people like Ana Pavlov , Claude Debussy , Stravinsky, Pablo Picasso ... Alongside Ballet Revolution came the first manifestations of modern dances. In reaction to the stylized movements of ballet and progressive women emancipamiento a new form of dance which enhanced free speech emerged. One of the pioneers of this movement was Isadora Duncan. As the dance was gaining ground, was breaking all the rules .

From the 20s to the present day new freedoms in body movement were the triggers of changing attitudes toward the body. The music with Latin , African and Caribbean influences inspired the proliferation of dance halls and dances like rumba, samba, tango or cha cha . The rebirth of Harlem aparicon caused the other dances such as lindy hop or jitterbug . From the 50s took over other more individualistic dances like rock and roll, twist and called free-style , then came the dancing disco , breakdancing ...

Dance , in capital letters , is still part of our lives as it did in our ancestors . It is a living thing that evolves with the times but is inherent to human nature.

La danse a fait partie de l'histoire de l'humanité depuis la nuit des temps . Les peintures rupestres trouvées en Espagne et en France , avec une longueur de plus de 10.000 ans , montrent des dessins de figures de danse et illustrations des rites associés à des scènes de chasse . Cela nous donne une idée de l' importance de la danse dans la société humaine tôt .

Beaucoup de gens à travers le monde voient la vie comme une danse , du mouvement des nuages ??aux changements de saisons . L' histoire de la danse reflète les changements dans la façon dont les gens connaissent le monde , leurs corps et les expériences liées aux cycles de la vie .

En Inde , les Hindous , le Créateur est un danseur , danse Shiva Nataraj rend le monde à travers les cycles de la naissance , de la mort et de la réincarnation . Dans les premiers jours de l'Église en Europe , le culte dance tandis que d'autres fois, la danse a été interdite dans le monde occidental . Cette brève histoire de la danse se concentre sur le monde occidental .
 
Danse dans l'Antiquité

De l' Egypte des Pharaons à Denys , legs écrites , les reliefs , mosaïques .. nous permettent de connaître le monde de la danse dans les anciennes civilisations égyptiennes , grecques et romaines . Dans l'Egypte ancienne , les danses rituelles ont été instituées par les Pharaons . Ces danses , aboutissant à des cérémonies représentant la mort et de la réincarnation du dieu Osiris ont été de plus en plus complexe , au point qu'ils ne peuvent être effectués par des professionnels hautement qualifiés . Dans la Grèce antique , l'influence de la danse égyptienne a été organisée par les philosophes qui avaient voyagé en Egypte pour élargir leurs connaissances . Le philosophe Platon , catalyseur de ces influences , était un théoricien et partisan de la danse grecque . Danse rituelle des dieux et déesses du panthéon grec ont été reconnus comme les origines du théâtre occidental contemporain .

Autour de Dionysos, le dieu grec du vin et de l'ivresse (également connu sous le nom de Bacchus ) , les groupes de femmes ont été appelés ménades denoche dans les montagnes où , sous l'influence du vin , célébraient leurs orgies avec des danses extatiques . Ces danses compris, éventuellement , la musique et les mythes qui ont été représentés par des acteurs et des danseurs formés . A la fin du Vème siècle avant JC ces danses sont devenus une partie de la scène sociale et poítica de la Grèce antique .

Chez les Romains , l'acceptation de la danse par le gouvernement était défaillante. Jusqu'à 200 Colombie-Britannique danse faisait partie des processions romaines , fêtes et célébrations . Cependant, à partir de courant alternatif 150 toutes les écoles de danse romains ont fermé leurs portes en raison de la noblesse romaine que la danse a été considérée comme suspecte et même activité dangereuse . Cependant , la force du mouvement ne s'est pas arrêté et sous le règne de l'empereur Auguste ( 63 BC 14 AD ) a émergé une forme de danse connue aujourd'hui comme la pantomime ou mime dans laquelle la communication est sans paroles , par des gestes stylisés et les mouvements et est devenu un langage non-verbal dans multiculturelle Rome . La christianisation de l'Empire romain a introduit une nouvelle ère dans laquelle le corps , la sexualité et la danse étaient unis et ont fait l'objet de controverses et de conflits .
 
Danse au Moyen Age

L'attitude de l'Eglise chrétienne de la danse , de la S IV et dans tout le Moyen Age était ambivalente . D'un côté sont le rejet de la danse comme un catalyseur pour la permissivité sexuelle , la luxure et de l'extase par les dirigeants de l'Église comme S. Augustin (354-430 ) , dont l'influence a continué pendant tout le Moyen Age. D'autre part , anciens Pères de l'Église ont tenté d'incorporer les caractéristiques des tribus du nord danses , les Celtes , les Anglo- Saxons , Gaulois .. dans le culte chrétien . Danses de célébration de saison sont souvent incorporés dans les fêtes chrétiennes qui ont coïncidé avec les rites anciens d'hiver week-end célébration de la fertilité et l'arrivée du printemps . Au début du IXe siècle Charlemagne interdit la danse , mais le camp n'a pas été respecté . La danse a continué dans le cadre des rites religieux des peuples européens, tandis que camouflés avec de nouveaux noms et de nouveaux objectifs .

Pendant ce temps, une danse secrète appelée la danse de la mort , organisé par l'interdiction de l'église et de l'apparition de la peste noire ont émergé . Né comme la danse secrète et extatique au cours des XIe et XIIe siècles, la danse de la mort a commencé comme une réponse à la peste noire qui a tué plus de 50 millions de personnes dans 200 ans. Cette propagation de la danse de l'Allemagne à l'Italie dans les XIVe et XVe siècles et a été décrite comme une danse basée sur des sauts qui convulse et hurle furieusement à faire la maladie à corps .
 
La Renaissance et la naissance du Ballet

L'avènement de la Renaissance a apporté une nouvelle attitude à l'égard du corps , les arts et la danse . Les tribunaux de l'Italie et la France sont devenus le centre de l'évolution de la danse grâce au mécénat des enseignants et des musiciens qui ont créé des danses sociales de grande envergure qui ont permis la prolifération des célébrations et festivités danse . Dans le même temps la danse a fait l'objet d'une étude sérieuse et un groupe d'intellectuels qui se disent la Pléiade a travaillé à récupérer l'ancien théâtre grec , alliant musique , danse et le son. Dans la cour de Catherine de Médicis (1519-1589) , l' épouse d'Henri II italaiana sont nés les premières formes de la main Ballet Baldassare Beauyeulx grand maître . En 1581 , Baltasar dirigé le premier ballet de cour , une danse idéalisée qui raconte l'histoire d'une légende mythique combinant parole , de réunion et des costumes élaborés et groupe de danse stylisée . En 1661 , Louis XIV de la France a autorisé la création de la première Académie royale de danse . Dans les siècles suivants le ballet est devenu une discipline artistique formelle et a été adapté aux changements politiques et esthétiques à chaque fois. Le partenaire social danses comme la valse Menuet et a commencé à émerger comme une dynamique Divertissement plus de liberté et d'expression.

Au XIXe siècle , l'ère du ballet romantique reflète le culte de la ballerine et la lutte entre le monde terrestre et le spirituel terres trascende du monde , illustré par des œuvres telles que Giselle (1841 ) , Le Lac des cygnes (1895 ) et Casse-Noisette (1892 ) . Dans le même temps , les pouvoirs politiques de l'Europe ont colonisé l'Afrique , l'Asie et la Polynésie où interdit et persécuté des danses et des tambours qui envisagent eux brut et sexuelle . Ce malentendu de la danse dans d'autres cultures semble changer à la fin de la Première Guerre mondiale et les danses d'origine africaine et des Caraïbes à créer de nouvelles formes de danse en Europe et en Amérique .
 
Danse au XXe siècle

Après la Première Guerre mondiale , les arts en général font une sérieuse remise en question des valeurs et cherchent de nouvelles façons de refléter l'expression individuelle et de façon plus dynamique de la vie . En Russie , une reprise de ballet dirigée par les chorégraphes , compositeurs, artistes et concepteurs visuels les plus brillants se pose . Cette société a aidé des gens comme Ana Pavlov , Claude Debussy , Stravinsky , Pablo Picasso ... Parallèlement Révolution de ballet se sont les premières manifestations de danses modernes . En réaction aux mouvements stylisés de ballet et les femmes progressistes emancipamiento une nouvelle forme de danse qui a renforcé la liberté d'expression a émergé . L'un des pionniers de ce mouvement était Isadora Duncan . Comme la danse gagnait du terrain , se brisait toutes les règles .

Des années 20 à nos jours de nouvelles libertés dans les mouvements du corps sont les éléments déclencheurs de l'évolution des attitudes à l'égard du corps . La musique avec le latin , influences africaines et des Caraïbes a inspiré la prolifération des salles de danse et des danses comme la rumba , samba , tango ou le cha cha . La renaissance de Harlem aparicon causé les autres danses comme le lindy hop ou Jitterbug . Depuis les années 50 ont eu sur les autres danses plus individualistes comme le rock and roll , twist et appelé free-style , puis vint la danse disco, breakdance ...

Danse , en lettres capitales , fait toujours partie de notre vie comme il l'a fait chez nos ancêtres . Il est un être vivant qui évolue avec le temps mais est inhérente à la nature humaine .